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Angèle Cartier – atelier danse classique

Participez à l’atelier de danse classique lors de l’atelier #1 – Samedi 6 juillet 10h30

Angèle Cartier s’est formée à l’École de Danse du Théâtre de Bâle puis au Pôle National Supérieur de Danse de Cannes. Elle a ensuite rejoint le Ballet du Grand Théâtre de Genève où elle a eu l’occasion d’interpréter les créations de nombreux chorégraphes de renommées internationales, notamment Sidi Larbi Cherkaoui, Claude Brumachon, Abou Lagraa, Andonis Foniadakis ou encore Jiří Kylián.

Angèle a déjà collaboré avec le chorégraphe Lohan Jacquet sur plusieurs pièces : Îlots, Bande à part, Transition et sur le court-métrage Ellipse en été avec Sophie Millar.

Forte de sa carrière, elle proposera un cours de danse classique pour amateur·ices de tous niveaux afin de découvrir cette discipline technique et artistique.

École de Danse de Cluny

Retrouvez l’école de danse de Cluny lors du Spectacle #4

Créé en 2022 par le chorégraphe Lohan Jacquet, un court extrait du spectacle Île a été transmis durant la saison 2023-2024 aux élèves de l’école de danse de Cluny et présenté lors de leur spectacle annuel.

L’équipe du festival souhaitait proposer le travail de ces jeunes artistes en devenir lors du festival 2024.

Conservatoire de Danse de Mâcon

Retrouvez le conservatoire lors du Spectacle #1 et du Spectacle #3

Créé en 2021 par Lohan Jacquet, un extrait du spectacle Sensible a été transmis aux élèves de dernière année du Conservatoire de Danse de Mâcon et présenté lors de leur spectacle annuel.

L’équipe du festival a souhaité proposer le travail de ces jeunes artistes en devenir lors du festival 2024.

Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower à Cannes & Mougins

Retrouvez à chaque spectacle un duo des élèves du PNSD de Cannes

Le Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower à Cannes-Mougins est un centre de formation de niveau international pour des futurs danseurs de plus de 15 nationalités.

Il fait partie des pôles d’enseignement supérieur accrédités par le Ministère de la culture. Le Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower regroupe les élèves de la dernière année de formation pré-professionnelle, préparant leur Diplôme National Supérieur Professionnel de danseur.

Leur répertoire mélange les ballets issus du grand répertoire, des créations de jeunes chorégraphes et les reprises ou créations de chorégraphes plus célèbres.

Il est un des outils pédagogiques du PNSD, qui permet aux étudiant·es – danseur·euses de développer en conditions réelles leur expérience scénique. Les étudiant·es se confrontent aux réalités du métier d’artiste chorégraphique en développant leur engagement personnel dans cette voie.

Ces trois duos créés spécifiquement pour les élèves du Cannes Jeune Ballet par trois chorégraphes de renommées internationales, présentent tout le travail de virtuosité, de technicité et d’artistique demandé aux danseur·euses professionnel·les de demain.

Chorégraphies :
– Francesco Nappa : G/S<L (GENTLY SICK LOVE) – Néoclassique
– Lukáš Timulak – AMBER – Contemporain
– Renato Zanella – MOMENTO DI FELICITA – Classique

Cie Twøfus – Brut

Découvrez l’artiste Maureen Mouttou dans son solo Brut lors du spectacle #4 le dimanche 7 juillet à 20h30

D’abord une chute, le vide, le rien, puis, une prise de conscience.

Dans ce solo : “Brut”, Maureen Mouttou exploite les différentes facettes d’évolution d’un individu en quête d’une reconstruction psychique.

Maureen Mouttou – chorégraphe & interprète

Maureen Mouttou se forme au conservatoire de danse classique de Sarzeau et par la suite au conservatoire d’Angers. 
Elle continue sa formation dans plusieurs workshops et masterclasses, en France et à l’étranger. 

Elle évolue ensuite dans divers projets  et interprète pour la chorégraphe Nathalie Larquet à Wuppertal (Allemagne), la compagnie Paul les Oiseaux dirigée par Valérie Rivière à Bordeaux, et le chorégraphe Khaled Idriss Abdulahi avec la compagnie Wild. Elle danse également dans l’opéra « Mme Butterfly » de Yoshi Oida au grand Théâtre de Bordeaux.
En parallèle, Maureen danse dans des longs-métrages et pour des évènements : « En attendant Bojangles” chorégraphié par Marion Motin, « Emilia Perez » et « Chiroptera » chorégraphié par Damien Jalet, ainsi que pour le chorégraphe Yoann Bourgeois. 

Maureen décide récemment de se consacrer à son projet en créant le solo « Brut » avec la compagnie TWØFUS.

Laura Bruña – Clamor Lunae

Retrouvez Clamor Lunae lors du spectacle #4 le dimanche 7 juillet à 20h30

“Il s’agissait de deux pièces qui s’emboîtent parfaitement, mais elles ne constituent pas le même puzzle”.

Mario Benedetti

Biographie

Laura Bruña a été danseuse professionnelle à l’English National Ballet, au Stuttgart Ballet, à Europa Danse et au Ballet de la Generalitat Valenciana.

Elle est professeur de ballet invitée dans des écoles et compagnies internationales telles que le Joburg Ballet, le Scottish Ballet, le Ballet national de Marseille, le Conservatorio Profesional de Danza de Valencia et Escuela Profesional de Danza Ana Laguna de Burgos, entre autres. Elle est également directrice des répétitions du Ballet Ireland depuis 2018.
Elle combine toutes ses activités professionnelles avec la codirection de l’association Valencia Dancing Forward. Elle est créatrice de contenu, elle dirige et présente le podcast Migrantes de la Danza et collabore en tant qu’experte en danse avec l‘Instituto Cervantes de Dublin.

Iyamilé Ramos – interprète

Iyamilé Ramos Gonzalez est née sur les Îles Canaries en Espagne où elle s’est formée.

Après avoir atteint la finale du Youth America Grand Prix en 2012 elle commence sa carrière aux Pays-Bas dans la compagnie De Dutch Don’t Dance Division où elle gagne en expérience notamment en dansant des rôles principaux dans Casse noisette, A Christmas Carrol, Alice au pays des merveilles et le pas de deux du Lac des cygnes. Elle danse aussi dans des pièces contemporaines de différents chorégraphes comme Wubkje Kuindersma, Maurice Casey et Nils Christe. Elle a aussi été invitée à danser le Sacre du printemps avec la compagnie de Cottbus.

En 2022 elle rejoint le Ballet d’Irlande où elle a performé des pièces comme Minus 16, Stepping over, Walking mad ou Carmen.

Enzo Convert – interprète

Enzo commence la danse à 13 ans et intègre l’École de Rosella Hightower à Cannes à 15 ans où il se forme au métier de danseur.
À la sortie de l’école il participe au projet Valencia Dancing Forward en Espagne puis il dansera comme danseur invité avec l’Opéra de Graz en Autriche avant de partir à Tulsa en Amérique pour danser avec la compagnie junior.

À son retour en Europe, il rejoint le ballet d’Irlande pour une courte saison avant de partir à Münster en Allemagne pour danser une saison entière avec le théâtre de la ville. Après cela, il retourne à Dublin pour danser avec le ballet d’Irlande où il travaille actuellement.

Au fil de sa carrière, il a dansé des pièces du répertoire classique comme Casse noisette, le Lac des cygnes ou Carmen et des pièces contemporaines comme Minus 16 de Ohad Naharin ou Walking mad de Johan Inger.

Compagnie Nahlo – Île

Découvrez la compagnie Nahlo avec le spectacle Île lors du Spectacle #3 le dimanche 7 juillet à 18h

Le chorégraphe Lohan Jacquet met ici en scène une fiction sur l’environnement et l’épuisement des ressources de la planète. Il s’inspire d’une des hypothèse de l’effondrement de l’Île de Pâques selon laquelle un déboisement excessif a rendu ses terres incultivables et précipité la fin de sa société.

Quatre interprètes font ainsi face à la perte de leurs dernières ressources. Portés par la composition de musiques électroniques de l’artiste Mézinc, ils tentent, par leur force de résilience, d’expérimenter un nouveau rapport aux autres pour créer un espace plus harmonieux et solidaire.

Lohan Jacquet

Diplômé de l’École Supérieure de Danse de Cannes – Rosella Hightower en 2018, Lohan Jacquet s’enrichit artistiquement en tant qu’interprète auprès de nombreux chorégraphes au Konzert Theater Bern, notamment Sharon Eyal, Jo Strømgren et Kor’sia, ainsi qu’avec le metteur en scène Kirill Serebrennikov au Theater Basel.

C’est ensuite en tant qu’artiste freelance qu’il s’imprègne du paysage artistique contemporain actuel entre la France et la Suisse avec Tabea Martin, Christophe Garcia et la Cie Bittersweet. Il co-fonde en 2016 le festival « Danse à Milly » puis en 2021 la compagnie Nahlo.

Son écriture chorégraphique est mêlée de près à la créativité de ses interprètes, un facteur humain qui se manifeste par une volonté constante de placer la singularité de ses danseurs au centre de ses créations.

Fragments d’Elles – Éléonore Dugué

Retrouvez Éléonore Dugué et son spectacle Fragments d’Elles lors du spectacle #2 le samedi 6 juillet à 20h30 et lors de l’Atelier #3 le dimanche 7 juillet

Fragments d’Elles est une œuvre pluridisciplinaire mélangeant mouvements et peintures où les corps évoluent dans et avec les toiles.

Accompagnée du danseur François Auger, Eléonore Dugué invite les spectateur·ices à entrer dans son univers, dans son parcours de création artistique avec tous ses élans d’inspirations, mais aussi tous les doutes qui jonchent ce processus.

Telle une allégorie de la création, du fait d’être une artiste femme, elle met en scène plusieurs personnages intérieurs qui incarnent ses émotions, ses doutes, la question de la légitimité, le soutien, les embûches rencontrées, le tout à travers ce duo chorégraphique qui vient illustrer à la fois les thèmes de ses peintures et tout le chemin artistique et psychologique qu’elles impliquent.

Éléonore Dugué – chorégraphe

Formée au Conservatoire de Lorient puis diplômée de l’École Supérieure de Danse Rosella Hightower, Eléonore travaille dans plusieurs compagnies de danse, notamment depuis 2016 dans la Compagnie José Montalvo au Théâtre National de Chaillot, puis à la MAC de Créteil.

Autodidacte dans les arts plastiques, elle est également peintre/plasticienne et crée depuis plusieurs années des projets pluridisciplinaires où se mélangent ces deux arts.

C’est ainsi qu’elle crée la Compagnie Fragments d’Elles qui propose un spectacle et des performances dans lesquels elle crée et peint ses propres scénographies. Fragments d’Elles propose également des expositions peintures & photos ainsi que des projets pédagogiques et ateliers danse-peinture pour tous les publics et tous les âges.

François Auger – interprète et proche collaborateur

Diplômé du Conservatoire de Toulouse, François commence à travailler dans des cabarets et dans une compagnie de danses russes. Il monte ensuite à Paris et complète son profil en se formant en chant, claquettes, portés acrobatiques et french cancan. C’est ainsi qu’il se dirige vers le milieu de la comédie musicale, et qu’il joue dans plusieurs d’entre elles en France et Europe francophone. Plus récemment, il intègre, en tant que comédien chanteur, le spectacle des Folies Gruss pour leurs 50 ans à Paris. En 2019 il intègre la compagnie des Chicos Mambo de Philippe Lafeuille et joue dans son dernier spectacle Car/Men pendant 2 ans. En 2022, il rencontre l’artiste plasticienne et chorégraphique Eléonore Dugué et intègre le projet Fragments d’Elles dans lequel il collabore et participe aux spectacles, expositions et performances.

Amélie Olivier – Wabi-Sabi

Retrouvez Amélie lors du Spectacle #2 samedi 6 juillet 20h30 et de l’Atelier #4 le dimanche 7 juillet

Danseuse polyvalente en contemporain et hip-hop, Amélie Olivier présente son premier solo Wabi-Sabi.

Le rêve est par nature intangible, évanescent. 
Wabi- Sabi est une porte ouverte sur un rêve. 
Un monde qui n’est pas le nôtre mais dont, par son universalité, nous pouvons nous sentir auteur.ice.

Biographie

Après sa formation à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille et Rosella Hightower à Cannes Amélie intègre le Ballet Preljocaj puis le Ballet de Lorraine.
En 2019, elle part pour Londres où elle travaillera avec Fabula Collective puis en 2022 avec Matsena Productions pour leur production Shades of Blue au Sadler’s Wells.

Depuis maintenant plus d’un un an, Amélie travaille avec la Compagnie Elephante à Marseille et la compagnie La Parenthèse pour leur coproduction France -Québec Le problème avec le Rose.
Début 2024 elle intègre la compagnie Kubilaï Khan Investigations, la compagnie Ballet 21 et la compagnie Burn Out dirigée par Jann Gallois.